【轻松】在巴黎寻找亚洲的足迹—吉美博物馆

2024年08月26日

　　在巴黎满大街的奥斯曼建筑，要寻找到一丝的痕迹，有几个地方必然不能错过。

　　第一站，是位于7区SèvreBabylone的宝塔戏。虽然号称是仿照日本日光照宫所见，但是这亭台楼阁，窗牖门饰，分明是再地道不过的风。这座戏原本是百货商场Le bon marché 送给他那位热爱日本文化的妻子的礼物，但是在动工那年，这位妻子就离开了他，还将这座建筑当作自己的嫁妆带到了新夫婿家。这幢宝塔可谓见证了一段幻灭的爱情故事。

　　第二站，48, rue deCourcelles的卢斋，也就是俗称的红楼。这座楼的主人卢芹斋，出生于清末，本在民四大元老之一张静江家做仆人。后随主一起巴黎做文物生意。天生的聪颖赋予他高超的文物鉴别能力，再加上清政府垮台，时局动荡之大量文物流散民间。而经济高速发展的欧洲又正好掀起了一股方热。天时地利，让卢成为了巴黎著名的文物贩子。

　　1926年，卢买下了这幢楼的原身一间奥斯曼式的公寓。至于在对房屋制式要求严整的巴黎，卢是如何将之改造成了一幢恢弘的式木质结构的重楼，有两个版本。有人说当时并不需要建筑许可证，所以能随意改造房屋。另一个版本则说卢用了不能告人的手段，才使市政府点头。历经百年的人事变迁，这幢楼如今已经被卢氏后人售出。百年积累，一朝易主。这幢楼见证了财富的幻灭。

　　第三站，就是位于十六区的吉美博物馆。说起这个博物馆，还和上文提到的红楼颇有渊源。在欧战期间，卢氏一家前往美避难，临行前将红楼委托给吉美博物馆照看，作为报酬，卢芹斋向博物馆捐赠一部分自己的藏品。

　　爱情和财富都不能百年，但是博物馆里的石头，却能历经千万年时间的考验，默默讲叙那些已经消亡的人事变迁。

　　吉美博物馆分为四层，第一层展出的是印度和南亚的展品，第二层是古代，亚，阿富汗，巴基斯坦，喜马拉雅地区的展馆。第三层展出的是亚三，日韩文物的经典。其有一间展馆，名为le miroir du désir, 展示的是日本春宫图。因为时间关系还没得及参观就闭馆了，遗憾 。第四层是临时展馆，现在正有荒木经惟的展。虽然展品众多，但是有一条主线，那就是佛教在亚洲的发展。

　　一进门，就会看见一座巨大的石雕巨人的巷道。这是法考古学家从吴哥窟偷回的一尊残像。巨大而弯曲的五头蟒蛇是印度教的蛇神娜迦，它即是水神，同时也是彩虹之神，用雨水连接天地。举着它的两尊石刻，分别是善神提婆和恶神阿修罗。这个场景出自印度教的创世神话 搅乳海 为了得到乳海底的长生不老药，两派天人以蛇神的身体做搅拌棍，在这个过程，诞生了世间万物。

　　这尊雕塑是吉美博物馆的起点，往前就是柬埔寨展馆，主要陈列高棉王朝时期吴哥窟神庙群的作品。大厅的四面佛像，很容易让人联想起高棉的微笑。

　　神像背后的三角门顶，是搬运自吴哥窟北方的庙Banteay Srei。叙事浮雕是神庙的特色，这块门顶，讲叙了梵文史诗摩诃婆罗多，两大魔王Santa和Upasunda争夺女神 Tilottama的故事。两人分别拽住女神的左右臂, 争夺所有权，为此大打出手。而本就看不惯这两位魔王的众天神当然乐于见得这二位自相残杀。

　　穿过柬埔寨厅，便到了南亚次大陆最大的家印度的展厅。这个展厅也着重于展出印度教的文物。其印象最深的，是下面这尊湿婆像。湿婆是印度教三大主神之一，主管创造和毁灭，也是舞神。在这尊铜塑雕像，湿婆在象征宇宙的火华起舞，以此推动世界的运转。他手持鼓，表示创造。而下垂的那只手，则象征引领世人解脱之道。

　　学时代，我曾有一阵子疯狂迷恋南亚的考古，每次看到这些所谓神像的时候，都莫名心惊。这些神赤裸半身，有着柔软的腰肢和充满情欲色彩的丰满躯体，看起并不庄严肃穆，反而光怪陆离。与其说是神，更像是魔。想起源自自然崇拜的原始宗教，都有点怪力乱神的色彩，和基督教的神圣庄重全然不同。参观人类博物馆时也有此感受，这些原始宗教作用下生的艺术品，充满狂乱的想象力，有种说不出的魅惑。

　　二楼的展厅，从新石器时代起，一直到瓷器出现，两千多件展品，不乏内都难得一见的精品。比如说这尊青铜象容器，出土于我的故乡湖南，不知如何辗转反侧到了法。

　　西方人对文物的审美取向，还是以瓷器为主。整个三楼，瓷器占了一大半。 白瓷，黑瓷，唐三彩，北方青瓷，景德镇红瓷，华北珐花而青花瓷当然是少不了的。清政府强弩之末时，内府拍卖了大量文物，瓷器占主，法人Ernest Grandidier仅一人就收藏了6千多件。他死后将收藏捐献给了吉美博物馆，博物馆专门以他的名字命名了一个展厅。

　　瓷器的精品实在太多，比方这一件，清华牡丹水壶，其上牡丹蓝带紫的渲染效果，世上仅存三件，所以被法列为宝。自家的西，却被人家当作宝贝，心里一时也是感慨万千。

　　这座博物馆，不仅能看见几乎所有亚洲地区的文化精品，还能看见西方文化交汇的成果希腊式佛教。这种艺术形式起源于南亚次大陆北部地区，其历史可追述至亚历山大征，又经由丝绸之路的繁荣影响至远地区，如敦煌莫高窟。吉美展出的此类文物主要自于健陀罗古的Hadda考古遗址。由于地处阿富汗，自西方的波斯和希腊文化与自方的古印度文化在此交融，生了独特的艺术风格。

　　比方说上图这尊菩萨头像生动写实的风格，脸部线条的处理，还有轮廓分明的嘴唇，睁大的双眼这一切都显示出明显的希腊风格。而希腊对于佛教的影响，不仅体现在艺术上，也体现在思想上。希腊的哲学融入到大乘佛教之，为佛教带理性思辨之风。而看似遥远的梵文和希腊文同属印欧语系，也许也能从此探究一二。

　　由于夏季闭馆太早，日本和韩展馆没的及看完就出了馆。但是事后伙伴发日本馆的春宫图，也算是弥补了一点遗憾。说得好像去之前知道有这个展一样其实这是一系列的版画，也就是浮世绘，其主题是日本女性在浮世绘的体现，春宫图只是一部分。

　　博物馆清场的时候，寻找出口的匆忙瞬间，还瞥见了一尊雕刻精美的象牙组雕阁楼人物。两面标有汾阳王的旗帜，表明这可能就是汾阳王府的原型。这尊雕像本是嘉庆皇帝送给拿破仑的礼物，被英舰队劫持。雕像繁复精美，活灵活现地展示了一个封建王朝的传统深宅高。仅仅只是匆忙一瞥，也让人印象深刻。

　　走出博物馆的大门，又是满目的奥斯曼式建筑，与身后那些自方的古老物件截然不同。相比于巴黎的其他博物馆，吉美是不算热闹的，参观者也以亚洲面孔居多。文明与文明之间，互相理解真是太难，只要能互相尊重，其实已经算是善意的极限。然而尊重又谈何容易，不然这些石头，布帛，字画，珍奇稀宝，为何又会辗转他乡？说到底，我们都互为永恒的他者。

　　所有图片均自网络

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